Kim’s sculptural journey—rooted in the tension between metal and light, structure and order, emotion and artifice—continues to traverse multiple discursive terrains. His sculptures are not mere objects but structural devices that embody the modern systems of design, fabrication, division of labor, and assembly. This exhibition consolidates his ongoing exploration of structural systems while introducing a new series, Symmetric Garden (2025), in which color becomes the accent of tension.

The Symmetric Garden series, whose vivid ultramarine hue seizes the viewer’s gaze, extends from his earlier works he refers to as “tears.” The artist creates rhythmic sequences through circular droplets and their supporting frames, generating visual modules of transparent structure and transparent system. This work, too, is imprinted with the repetitive patterns of a systemic society. At the moment when the emotional signifier of “tears” is reconstructed as an industrial module, the work becomes a point of intersection between sensibility and industry, nature and machine—culminating in ultramarine tears. This embodies a new stratum of abstraction in which human affect and mechanical order operate simultaneously.

금속과 빛, 구조와 질서, 그리고 감정과 인공의 긴장을 탐구해 온 조각적 여정은 여전히 많은 담론이 넘나든다. 그의 조각은 단순한 오브제가 아니라, 설계와 제작, 분업과 조립이라는 현대적 생산 시스템을 내장한 구조적 장치다. 이번 전시는 그러한 조각 세계의 지향해온 구조적 시스템을 집약하면서도 새롭게 선보이는 〈대칭 정원〉(2025) 시리즈를 통해 색으로 긴장의 방점을 더한다.

울트라마린의 강렬한 색감이 시선을 강탈하는 이 〈대칭 정원〉(2025) 시리즈는 작가가 ‘눈물’이라 칭하는 작업들의 연장선에 있다. 작가는 원형의 눈물방울과 이를 지지하는 틀이 연속적인 리듬을 만들며 투명한 구조, 투명한 시스템의 시각적 모듈을 생성한다. 이 작업 역시 시스템 사회의 반복적 패턴으로부터 각인된 것이다. 눈물이라는 정서적 기표를 산업적 모듈로 재현하는 순간, 이 작업은 감성과 산업, 자연과 기계가 교차하며, 이내 ‘청금석 눈물’에 이른다. 이는 인간적 정동과 기계적 질서가 동시에 작동하는, 새로운 추상 조각의 층위라 할 수 있다.